Gnessins School

Уже более 20 лет он возглавляет среднюю Московскую специальную музыкальную школу имени Гнесиных. Свои первые шаги в педагогике он сделал, когда ему самому было всего 18. Талантливый музыкант с неиссякаемой россыпью творческих идей, сегодня наш герой — Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств России, Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства Михаил Сергеевич Хохлов.

Михаил Сергеевич, Вы — выпускник школы Гнесиных и Московской консерватории, воспитанник Веры Горностаевой. На протяжении десятков лет Вы работаете с детьми. Музыкальная педагогика — это то, о чем Вы мечтали с детства?

—  Пожалуй, нет. С детства я не мечтал о педагогической деятельности. Понимание того, что работа с детьми, воспитание будущих профессиональных музыкантов — это мое основное призвание, пришло ко мне, когда я уже окончил Московскую консерваторию. В детстве, юности мне очень хотелось стать концертным исполнителем. С этой целью я в МГК и поступал. Однако, будучи уже аспирантом, я вдруг осознал, что количество сил, необходимое мне на подготовку хорошей сольной программы, превышает лимит времени, который должен тратить на подобный процесс человек, способный это делать. Я наблюдал за тем, как трудятся перед выступлениями другие исполнители, смотрел, насколько их технический аппарат подготовлен к освоению пианистических трудностей. Постепенно я понял, что все это, лично для меня, слишком сложно. Такое осознание оказалось очень отрадным и своевременным.

Ваша биография рассказывает, что впервые в роли педагога Вы выступили, когда Вам было всего 18 лет. Что и где Вы преподавали?

—  Однажды летом я устроился на работу в детский лагерь, где проводил музыкальные занятия с ребятами. Это и был мой самый первый педагогический опыт.

А как Вы вернулись в родную школу в качестве педагога?

— Окончив ассистентуру, я начал искать работу. Но ни в сфере исполнительства, ни в сфере музыкального образования рабочих мест не было. Директор одной из детских музыкальных школ меня просто пожалела и взяла на работу, несмотря на то, что учебный год был в самом разгаре, и все педагогические ставки заняты. Однако, буквально через пару месяцев мой класс по специальности «Фортепиано» наполнился учениками. Плюс мне дали ставку концертмейстера. Я чувствовал себя нужным и востребованным работником. Еще раз удостоверился: раз все так быстро и удачно складывается в школе, значит, мое решение оставить концертную деятельность и посвятить себя педагогике, было абсолютно правильным… Прошло 3−4 года. Школой Гнесиных тогда руководил Зиновий Исаакович Финкельштейн. Он-то и пригласил меня. Сначала я работал преподавателем по классу фортепиано с самыми маленькими детьми. Спустя какое-то время, стал помогать Зиновию Исааковичу в решении разных вопросов, но уже в статусе заместителя директора.

Любовь к музыке Вам прививали с детства? 

— Думаю, что стал музыкантом, прежде всего, благодаря своей маме. Она очень любила искусство. С раннего детства она водила меня на всевозможные концерты. Я слушал и Артура Рубинштейна, и Бенедетти Микеланджели, и Эмиля Гилельса, и других выдающихся музыкантов, которые выступали в Москве в те годы. Сейчас я понимаю, как это важно, когда первое соприкосновение с миром музыки происходит на концерте великих исполнителей.

Более 20 лет Вы являетесь бессменным директором школы имени Гнесиных. Говорят, что административная работа психологически сложна для людей искусства. Вы же блестяще совмещаете и руководство, и реализацию множества творческих проектов. Как это у Вас получается? 

— Мне кажется, что в этой ситуации как раз и заключается тот баланс, который позволяет быть в определенный момент достаточно жестким, если мы говорим об отстаивании интересов дела, и, наоборот, в процессе реализации каких-то творческих идей и проектов я могу позволить себе определенную открытость. На самом деле, мне было бы сложнее заниматься чем-то одним. Я считаю, что именно в переключении с одного вида деятельности на другой заключен очень большой смысл. Ведь ни одно состояние не является правильным, если оно длительно. Я думаю, что такое стечение обстоятельств в моей жизни — это удача.

Школа Гнесиных - подлинная территория творчества. Ученики получают здесь музыкальное образование высочайшего уровня. Кроме того, в школе постоянно действует множество проектов: Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы», Детский фестиваль искусств «Январские вечера», Виртуальный фестиваль «GNESINFEST», проект «Зримая музыка», список можно продолжать. Вы — автор всех этих идей? Как они у Вас рождаются? 

 — Идеи рождаются в процессе самой жизни: постоянно общаясь с детьми, их родителями, педагогами, узнаешь, что именно интересует людей, какие вопросы их волнуют, что кажется актуальным, в чем бы они с радостью участвовали. Иногда информацию собираешь по крупицам. Постепенно идеи принимают вполне четкие очертания. Их остается только аранжировать и превратить в творческий проект.

25 лет назад Вы создали камерный оркестр «Гнесинские виртуозы». Музыканты коллектива — ученики, которые выпускаясь из школы, покидают его. Тем не менее, оркестр существует и весьма успешен. Как Вы решаете проблему постоянной смены состава? 

— Да, такая проблема существует, и она довольно тяжелая. В подобной ситуации важен психологический настрой руководителя. Во-первых, нужно жить своим проектом, посвящать ему большое количество, так называемого, интеллектуального времени. Это не значит, что ты будешь проводить сутки напролет с оркестрантами. Но ты должен постоянно думать о программах, просчитывать план гастролей, сверять его с расписанием учеников и т. д. Ты обязан относиться с пониманием к педагогам по специальности, стоит считаться с тем, что помимо оркестра детям необходимо готовиться к зачетам и экзаменам, выступать на концертах и конкурсах, изучать другие предметы. Во-вторых, руководство оркестром должно приносить тебе радость и удовольствие. Иными словами, нужно любить свое дело. В-третьих, необходимо быть готовым к тому, что ты не создаешь репертуарный коллектив. С одной стороны, ты, действительно, дирижер, выходишь на сцену. С другой стороны, ты — педагог, учишь своих оркестрантов. Сегодня это — один состав, завтра — другой. Надо просто быть к этому готовым. Лично мне все это изначально было интересно. Работа с оркестром как раз помогает переключаться с административной деятельности к чисто творческой работе, которая является для меня отличным стимулом, зарядом, даже если и не все задуманное получается.

«Гнесинские виртуозы» выступали на разных сценах, как в России, так и за рубежом, сотрудничали с известными музыкантами: Юрием Башметом, Виктором Третьяковым, Борисом Березовским и т. д. Вам часто приходится выезжать на гастроли? 

— Не часто. Все зависит от условий.

На каких условиях согласитесь приехать с концертом? 

— Мы готовы приехать только, если приглашающая сторона возьмет на себя все расходы, связанные с нашими гастролями.

Вы являетесь одним из организаторов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». В ходе первых четырех состязаний Вы выступали в качестве художественного руководителя. На Ваш взгляд, в чем ценность таких конкурсов?

— Говоря конкретно о «Щелкунчике», считаю, что это великолепная идея. Сейчас, спустя годы, мы это отлично видим. Придумали этот конкурс мы совместно с режиссером Сергеем Сидоренко. Телевизионные состязания прекрасно популяризируют детское творчество, привлекают внимание ребят к исполнительскому искусству. Не везде в мелких населенных пунктах есть музыкальные школы, но везде есть телевидение. Благодаря этому, мы располагаем возможностью рассказывать и детям, и их родителям о музыкальном искусстве, о талантливых людях, которые им занимаются. Может быть, для кого-то этот телевизионный конкурс станет настоящим стимулом, чтобы его ребенок начал заниматься музыкой.

Вы обращаете внимание на то, как впоследствии складывается судьба конкурсантов, лауреатов? 

— На днях я заходил на сайт, посвященный истории «Щелкунчика», просмотрел имена ребят, получивших премии конкурса. Я понял, что в процентном соотношении не так уж и много тех, кто, став однажды лауреатом, призером международного телевизионного конкурса, продолжает нас радовать концертами сейчас, будучи уже взрослыми музыкантами. Хотя есть и те, кто, действительно, состоялся как прекрасный исполнитель. Достаточно назвать имена: Даниила Харитонова, Даниила Трифонова, Дмитрия Шишкина, Ростислава Шараевского и других. Думаю, что приблизительно 50% лауреатов «Щелкунчика» все-таки остались в мире музыки, причем на довольно высоком уровне исполнительства.

Одаренные дети не всегда становятся выдающимися взрослыми. Если вдруг в определенный момент человек понимает, что гения из него не получится, стоит ли ему воспринимать этот факт как жизненную драму и сожалеть о потраченном времени и усилиях?

— На мой взгляд, подобное поведение крайне неверно. Все приложенные усилия были не зря. Это не только мое личное мнение и не только мнение музыкальных педагогов. Многие ученые, исследователи вам подтвердят: дети, которые занимаются музыкой, как правило, более успешны в изучении других предметов, в частности, математики. Ребята, показывающие высокие результаты, более уверены в себе и своих силах, более оптимистичны и открыты общению, а соответственно, гораздо менее агрессивны по отношению к социуму.

30 октября в ЦМШ откроется XIII Международный конкурс молодых музыкантов в номинации «Фортепиано». Вы — в составе жюри. Чем лично Вам этот проект интересен? Что ждете от конкурсных прослушиваний?

— Во-первых, с нынешним директором ЦМШ Валерием Пясецким мы большие друзья. Он меня пригласил — я согласился, т.к. не сомневаюсь, что проект интересный и достойный. Во-вторых, среди конкурсантов хотелось бы увидеть новых ярких исполнителей, способных показать захватывающую игру. Когда происходят такие встречи с настоящими талантами, всегда испытываешь очень благодатное чувство.

И Гнесинка, и ЦМШ — две легендарные школы, известные далеко за пределами России. Как бы Вы охарактеризовали взаимоотношения между двумя учебными заведениями?

— Я с большим уважением отношусь к работе Центральной музыкальной школы, считаю, что педагоги ЦМШ — коллектив уникальный. Мы рады тому соперничеству, которое есть между нами. При этом мы сохраняем взаимное уважение и добрые отношения. Это очень здоровая конкуренция. Думаю, что если бы не этот фактор, мы бы работали хуже (смеется). Мне нравится, что каждая из сторон представляет собой подлинных профессионалов, которые знают свои сильные и слабые стороны, а также видят и ценят заслуги партнера.

Считаете ли Вы возможным организацию каких-либо совместных проектов между ЦМШ и Гнесинкой? 

—  Почему бы и нет? Недавно мы виделись с Денисом Мацуевым, и у нас зашел разговор о возможном совместном проекте наших школ. Он вдруг предложил: «А давай устроим баттл между двумя школами!» Честно говоря, серьезно на тему этой идеи я пока не задумывался. Ведь кроме нас, директоров, есть еще и педагоги, и ученики со своими стремлениями и творческими амбициями. Конкуренция — это все-таки дело тонкое. Поэтому мы должны выстраивать наше общение так, чтобы не ущемить самолюбие людей. Уверен, Валерий Владимирович со мной согласится. Существуют определенные вопросы или даже целые области, где мы можем работать сообща, надо лишь найти такие точки взаимодействия, чтобы и педагоги, и ученики чувствовали себя комфортно.

Наше досье

Родился в Москве. 

В 1974 г. окончил МССМШ им. Гнесиных (фортепиано, класс В.А. Аристовой);

в 1981 — МГК им. П. И. Чайковского (класс проф. В.В. Горностаевой);

в 1983 — ассистентуру-стажировку. Посещал классы симфонического дирижирования Ю. Симонова и Д. Китаенко.

Выступал как пианист в городах Советского Союза, в Англии, Австрии, Германии, Израиле, США. В 1990 г. записал сольный лазерный диск.

С 1983 г. работал преподавателем фортепиано в ГПИ им. Ленина, МГУ культуры и искусства, преподавателем и концертмейстером в ДМШ, с 1987 — в МССМШ им. Гнесиных, в 1988 г. назначен заместителем директора по воспитательной работе, в 1989 избирается директором МССМШ.

Отмечен: почетным знаком МК СССР «За отличную работу», званиями «Заслуженный артист РФ» (1997), «Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства» (2001), «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (2007), медалью «В память 850-летия Москвы» (1997). 

Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.