|
 City: Moscow  Instruments: Bassoon, Clarinet, Cello, Piano, Percussion, Violin, Oboe, Organ, Harp, Bass, Flute, Saxophone  Languages: russian, english  Founded in 1944 |
|
Blog Медиавыставка к 70-летию МССМШ им. Гнесиных 70-летие МССМШ им. Гнесиных в «ДОМе на Знаменке» будет отмечено не только чередой концертов, мастер-классов, творческих встреч, но и демонстрацией необычных арт-объектов. О проекте рассказывает искусствовед Анна Валентиновна Занкова – именно она реализовывает эту оригинальную идею: «Планируется установить около 11 плазменных экранов, на которых будут демонстрироваться архивные фотографии и видео разных лет. Например, мы покажем видео 1964 года – с торжества, посвященного 80-летию Елены Фабиановны Гнесиной. Также есть замечательное архивное видео, имеющее уже более непосредственное отношение к нашей школе – это запись телевизионной передачи 1993 года, где дает интервью Михаил Сергеевич Хохлов, только недавно на тот момент вступивший в должность директора МССМШ им. Гнесиных. Также будут продемонстрированы старые записи уроков наших преподавателей, которые и сегодня работают в школе – например, Мильда Михайловна Агазарян, Татьяна Ивановна Воробьёва. Еще у меня есть любительское, но очень ценное видео с концерта к годовщине со дня смерти преподавателя по классу виолончели – А.К. Федорченко. На этом видео можно наблюдать выступление совсем молодой Натальи Шаховской на сцене нашей школы. Всеми этими записями мы дорожим и гордимся. Конечно, есть много и современных роликов. Наиболее значительные – записи оркестра «Гнесинские виртуозы», ансамблей, солистов, некоторые телевизионные передачи. Помимо видео будет представлен большой блок фотографий – их около 500. Архив включает себя изображения, начиная с 90-х годов XIX века. Туда входят фотографии молодой семьи Гнесиных, первых лет существования нашей школы, ее первого директора – Зиновия Исааковича Финкельштейна, запечатленного в разные годы. Всё это будет показано в режиме слайд-шоу, скомпоновано роликами, например: «Детские праздники, спектакли разных лет», «Выпускные вечера» и так далее. Также будет видеоподроборка на основе личных архивов наших преподавателей – в том числе, Инны Евгеньевны Щелкуновой, Анны Фёдоровны Арзамановой, Светланы Алексеевны Клоковой, Елены Петровны Ивановой, Ирины Юрьевны Гегеле, Мильды Михайловны Агазарян. Мы распределим материал так, чтобы в каждом зале был свой временной период, то есть в Мемориальной комнате – довоенные годы существования Гнесинских учебных заведений, в другом помещении – период со дня основания школы в 1946 году и до 1962-го (когда школа переехала на Знаменку), в третьем зале – с 1962-го до 2000-го – начала ремонта, а в последнем – современное время, самые значительные события. Эта инсталляция будет работать в течение всех дней празднования юбилея (с 3 по 12 ноября), а затем продолжит свою работу до января 2017 года». *На фотографии на заставке новости – первый выпуск МССМШ им. Гнесиных #gnesinka #moscou #russia #education #culture #гнесинка #МССМШ_им_гнесиных #новости #news #москва #россия #культура #МССМШ #история #АннаВалентиновнаЗанкова #медиавыставка #входсвободный http://gnesinka.com/index.php/ru/events/item/4590-mediavystavka-k-70-letiyu-mssmsh-im-gnesinykh  18.10.2016 в 19:00
Михаил Сергеевич, Вы — выпускник школы Гнесиных и Московской консерватории, воспитанник Веры Горностаевой. На протяжении десятков лет Вы работаете с детьми. Музыкальная педагогика — это то, о чем Вы мечтали с детства? — Пожалуй, нет. С детства я не мечтал о педагогической деятельности. Понимание того, что работа с детьми, воспитание будущих профессиональных музыкантов — это мое основное призвание, пришло ко мне, когда я уже окончил Московскую консерваторию. В детстве, юности мне очень хотелось стать концертным исполнителем. С этой целью я в МГК и поступал. Однако, будучи уже аспирантом, я вдруг осознал, что количество сил, необходимое мне на подготовку хорошей сольной программы, превышает лимит времени, который должен тратить на подобный процесс человек, способный это делать. Я наблюдал за тем, как трудятся перед выступлениями другие исполнители, смотрел, насколько их технический аппарат подготовлен к освоению пианистических трудностей. Постепенно я понял, что все это, лично для меня, слишком сложно. Такое осознание оказалось очень отрадным и своевременным. Ваша биография рассказывает, что впервые в роли педагога Вы выступили, когда Вам было всего 18 лет. Что и где Вы преподавали? — Однажды летом я устроился на работу в детский лагерь, где проводил музыкальные занятия с ребятами. Это и был мой самый первый педагогический опыт. А как Вы вернулись в родную школу в качестве педагога? — Окончив ассистентуру, я начал искать работу. Но ни в сфере исполнительства, ни в сфере музыкального образования рабочих мест не было. Директор одной из детских музыкальных школ меня просто пожалела и взяла на работу, несмотря на то, что учебный год был в самом разгаре, и все педагогические ставки заняты. Однако, буквально через пару месяцев мой класс по специальности «Фортепиано» наполнился учениками. Плюс мне дали ставку концертмейстера. Я чувствовал себя нужным и востребованным работником. Еще раз удостоверился: раз все так быстро и удачно складывается в школе, значит, мое решение оставить концертную деятельность и посвятить себя педагогике, было абсолютно правильным… Прошло 3−4 года. Школой Гнесиных тогда руководил Зиновий Исаакович Финкельштейн. Он-то и пригласил меня. Сначала я работал преподавателем по классу фортепиано с самыми маленькими детьми. Спустя какое-то время, стал помогать Зиновию Исааковичу в решении разных вопросов, но уже в статусе заместителя директора. Любовь к музыке Вам прививали с детства? — Думаю, что стал музыкантом, прежде всего, благодаря своей маме. Она очень любила искусство. С раннего детства она водила меня на всевозможные концерты. Я слушал и Артура Рубинштейна, и Бенедетти Микеланджели, и Эмиля Гилельса, и других выдающихся музыкантов, которые выступали в Москве в те годы. Сейчас я понимаю, как это важно, когда первое соприкосновение с миром музыки происходит на концерте великих исполнителей. Более 20 лет Вы являетесь бессменным директором школы имени Гнесиных. Говорят, что административная работа психологически сложна для людей искусства. Вы же блестяще совмещаете и руководство, и реализацию множества творческих проектов. Как это у Вас получается? — Мне кажется, что в этой ситуации как раз и заключается тот баланс, который позволяет быть в определенный момент достаточно жестким, если мы говорим об отстаивании интересов дела, и, наоборот, в процессе реализации каких-то творческих идей и проектов я могу позволить себе определенную открытость. На самом деле, мне было бы сложнее заниматься чем-то одним. Я считаю, что именно в переключении с одного вида деятельности на другой заключен очень большой смысл. Ведь ни одно состояние не является правильным, если оно длительно. Я думаю, что такое стечение обстоятельств в моей жизни — это удача. Школа Гнесиных - подлинная территория творчества. Ученики получают здесь музыкальное образование высочайшего уровня. Кроме того, в школе постоянно действует множество проектов: Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы», Детский фестиваль искусств «Январские вечера», Виртуальный фестиваль «GNESINFEST», проект «Зримая музыка», список можно продолжать. Вы — автор всех этих идей? Как они у Вас рождаются? — Идеи рождаются в процессе самой жизни: постоянно общаясь с детьми, их родителями, педагогами, узнаешь, что именно интересует людей, какие вопросы их волнуют, что кажется актуальным, в чем бы они с радостью участвовали. Иногда информацию собираешь по крупицам. Постепенно идеи принимают вполне четкие очертания. Их остается только аранжировать и превратить в творческий проект. 25 лет назад Вы создали камерный оркестр «Гнесинские виртуозы». Музыканты коллектива — ученики, которые выпускаясь из школы, покидают его. Тем не менее, оркестр существует и весьма успешен. Как Вы решаете проблему постоянной смены состава? — Да, такая проблема существует, и она довольно тяжелая. В подобной ситуации важен психологический настрой руководителя. Во-первых, нужно жить своим проектом, посвящать ему большое количество, так называемого, интеллектуального времени. Это не значит, что ты будешь проводить сутки напролет с оркестрантами. Но ты должен постоянно думать о программах, просчитывать план гастролей, сверять его с расписанием учеников «Гнесинские виртуозы» выступали на разных сценах, как в России, так и за рубежом, сотрудничали с известными музыкантами: Юрием Башметом, Виктором Третьяковым, Борисом Березовским — Не часто. Все зависит от условий. На каких условиях согласитесь приехать с концертом? — Мы готовы приехать только, если приглашающая сторона возьмет на себя все расходы, связанные с нашими гастролями. Вы являетесь одним из организаторов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». В ходе первых четырех состязаний Вы выступали в качестве художественного руководителя. На Ваш взгляд, в чем ценность таких конкурсов? — Говоря конкретно о «Щелкунчике», считаю, что это великолепная идея. Сейчас, спустя годы, мы это отлично видим. Придумали этот конкурс мы совместно с режиссером Сергеем Сидоренко. Телевизионные состязания прекрасно популяризируют детское творчество, привлекают внимание ребят к исполнительскому искусству. Не везде в мелких населенных пунктах есть музыкальные школы, но везде есть телевидение. Благодаря этому, мы располагаем возможностью рассказывать и детям, и их родителям о музыкальном искусстве, о талантливых людях, которые им занимаются. Может быть, для кого-то этот телевизионный конкурс станет настоящим стимулом, чтобы его ребенок начал заниматься музыкой. Вы обращаете внимание на то, как впоследствии складывается судьба конкурсантов, лауреатов? — На днях я заходил на сайт, посвященный истории «Щелкунчика», просмотрел имена ребят, получивших премии конкурса. Я понял, что в процентном соотношении не так уж и много тех, кто, став однажды лауреатом, призером международного телевизионного конкурса, продолжает нас радовать концертами сейчас, будучи уже взрослыми музыкантами. Хотя есть и те, кто, действительно, состоялся как прекрасный исполнитель. Достаточно назвать имена: Даниила Харитонова, Даниила Трифонова, Дмитрия Шишкина, Ростислава Шараевского и других. Думаю, что приблизительно 50% лауреатов «Щелкунчика» все-таки остались в мире музыки, причем на довольно высоком уровне исполнительства. Одаренные дети не всегда становятся выдающимися взрослыми. Если вдруг в определенный момент человек понимает, что гения из него не получится, стоит ли ему воспринимать этот факт как жизненную драму и сожалеть о потраченном времени и усилиях? — На мой взгляд, подобное поведение крайне неверно. Все приложенные усилия были не зря. Это не только мое личное мнение и не только мнение музыкальных педагогов. Многие ученые, исследователи вам подтвердят: дети, которые занимаются музыкой, как правило, более успешны в изучении других предметов, в частности, математики. Ребята, показывающие высокие результаты, более уверены в себе и своих силах, более оптимистичны и открыты общению, а соответственно, гораздо менее агрессивны по отношению к социуму. 30 октября в ЦМШ откроется XIII Международный конкурс молодых музыкантов в номинации «Фортепиано». Вы — в составе жюри. Чем лично Вам этот проект интересен? Что ждете от конкурсных прослушиваний? — Во-первых, с нынешним директором ЦМШ Валерием Пясецким мы большие друзья. Он меня пригласил — я согласился, т.к. не сомневаюсь, что проект интересный и достойный. Во-вторых, среди конкурсантов хотелось бы увидеть новых ярких исполнителей, способных показать захватывающую игру. Когда происходят такие встречи с настоящими талантами, всегда испытываешь очень благодатное чувство. И Гнесинка, и ЦМШ — две легендарные школы, известные далеко за пределами России. Как бы Вы охарактеризовали взаимоотношения между двумя учебными заведениями? — Я с большим уважением отношусь к работе Центральной музыкальной школы, считаю, что педагоги ЦМШ — коллектив уникальный. Мы рады тому соперничеству, которое есть между нами. При этом мы сохраняем взаимное уважение и добрые отношения. Это очень здоровая конкуренция. Думаю, что если бы не этот фактор, мы бы работали хуже (смеется). Мне нравится, что каждая из сторон представляет собой подлинных профессионалов, которые знают свои сильные и слабые стороны, а также видят и ценят заслуги партнера. Считаете ли Вы возможным организацию каких-либо совместных проектов между ЦМШ и Гнесинкой? — Почему бы и нет? Недавно мы виделись с Денисом Мацуевым, и у нас зашел разговор о возможном совместном проекте наших школ. Он вдруг предложил: «А давай устроим баттл между двумя школами!» Честно говоря, серьезно на тему этой идеи я пока не задумывался. Ведь кроме нас, директоров, есть еще и педагоги, и ученики со своими стремлениями и творческими амбициями. Конкуренция — это все-таки дело тонкое. Поэтому мы должны выстраивать наше общение так, чтобы не ущемить самолюбие людей. Уверен, Валерий Владимирович со мной согласится. Существуют определенные вопросы или даже целые области, где мы можем работать сообща, надо лишь найти такие точки взаимодействия, чтобы и педагоги, и ученики чувствовали себя комфортно. Наше досьеРодился в Москве. В 1974 г. окончил МССМШ им. Гнесиных (фортепиано, класс В.А. Аристовой); в 1981 — МГК им. в 1983 — ассистентуру-стажировку. Посещал классы симфонического дирижирования Ю. Симонова и Д. Китаенко. Выступал как пианист в городах Советского Союза, в Англии, Австрии, Германии, Израиле, США. В 1990 г. записал сольный лазерный диск. С 1983 г. работал преподавателем фортепиано в ГПИ им. Ленина, МГУ культуры и искусства, преподавателем и концертмейстером в ДМШ, с 1987 — в МССМШ им. Гнесиных, в 1988 г. назначен заместителем директора по воспитательной работе, в 1989 избирается директором МССМШ. Отмечен: почетным знаком МК СССР «За отличную работу», званиями «Заслуженный артист РФ» (1997), «Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства» (2001), «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (2007), медалью «В память 850-летия Москвы» (1997). Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.  Михаил Хохлов: «Музыканту в сегодняшней России очень тяжело» Александр Тлеуов, 14.10.2016 в 15:51 Человек дела. Так, очень кратко можно охарактеризовать Михаила Сергеевича Хохлова — пианиста, дирижёра, музыкально-общественного деятеля, педагога, директора Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных. Во многом престиж и статус одного из лучших в России музыкальных заведений поддерживается и сохраняется стараниями и неугасающей жизненной энергией Хохлова — человека на своём месте, деятельного руководителя. Недавно отреставрированная, обзаведшаяся новыми учебными корпусами, Гнесинская школа выглядит преображённой. А её выпускники — сегодня, как и прежде — гордость отечественной музыкальной культуры. С 29 октября в «ДОМе на Знаменке» (МССМШ им. Гнесиных) стартует новый проект в редком для концертной практики Москвы формате. Четыре концерта цикла «Игра без правил» позволят зрителям не только услышать игру всемирно известных пианистов — Люка Дебарга, Андрея Коробейникова, Эдуарда Кунца и Константина Лифшица, но и в буквальном смысле напрямую из зала пообщаться с ними. Об этом грядущем событии, о пианистах, об исполнительской традиции и о многом другом Михаил Хохлов — автор проекта и ведущий всего цикла фортепианных вечеров — побеседовал с нашим корреспондентом. — Михаил Сергеевич, уже больше четверти века вы возглавляете МССМШ им. Гнесиных. Это говорит в первую очередь о доверии к вам и вашей деятельности преподавателей школы. Скажите, сложен ли в управлении музыкально-педагогический коллектив, и сразу ли вы нашли с ним общий язык? — Когда я возглавил школу, её преподавательский состав уже давно представлял собой слаженный коллектив, прекрасно зарекомендовавший себя. Истоки нашей школы восходят к 1895 году; в 1946 году она была основательно модифицирована — введены интегрированные программы, помимо музыкального курса в рамках обучения стали изучаться и общеобразовательные предметы. Дети стали обучаться дисциплинам средней школы «не выходя из здания», не разделяя эти занятия со своим профильными музыкальными предметами. В свою очередь сложился и единый педагогический коллектив из преподавателей музыкальных и немузыкальных дисциплин. Такой творчески заряженный коллектив очень сложен в управлении, потому что любой творческий человек — это индивидуальность. А значит, у него есть активная позиция по всем вопросам, есть точная самоидентификация, и, конечно, такой человек требует к себе определённого отношения. Когда я пришёл, мне было всего тридцать три года, и сперва надо было завоевать авторитет — уважение и доверие к себе, чтобы иметь право говорить людям в чём они правы, а в чём ошибаются и говорить это так, чтобы моё мнение было для них весомым и значимым. «Команда» обретается постепенно в процессе реализации какой-либо общей идеи. — Ваша деятельная жизнь в музыке впечатляет разнообразием её проявлений. Вы сочетаете обязанности руководителя и педагога с музыкально-общественной деятельностью: организацией всевозможных творческих мероприятий, проектов различного формата и концертов. Не возникает ли порой усталость? Не надоедает ли вам, как многим музыкантам, рутина административной деятельности, её бумажно-бюрократическая специфика? — Я отношусь к тем людям, которые постоянно работают, и отдых для меня — это смена вида деятельности. Мне сложно долго заниматься одним делом. Если говорить о первостепенной задаче — то это мои директорские функции, я должен выполнять обязанности, возложенные на меня государством. Не могу сказать, что концерты, фестивали и конкурсы, которые я придумываю, дирижирование — в том числе как педагогическая работа, занятия с пианистами (у меня всегда есть два-три ученика) не связаны с руководством музыкальным заведением. Эти, так скажем, увлечения дополняют мои основные руководительские функции. Они, как бы сказали чиновники, «в русле уставной деятельности». Но тем не менее, это совершенно разный функционал — административная работа директора и, скажем, дирижирование. Что касается второй части вопроса — да, бюрократическая рутина надоедает. Скорее даже не надоедает, а разочаровывает; в особенности разочаровывает общение с некоторыми чиновниками, которые мало себе представляют специфику нашей работы. Разочаровывает их стиль общения, отсутствие образования и слабое ориентирование в предмете. — Тогда следующий мой вопрос напрямую связан с темой коммуникации с чиновниками. Сейчас, во время кризисного положения в экономике повсеместно сокращаются расходы на культуру. В связи с этим, будущее школы, её материальное благополучие видится вам стабильным или обстановка весьма туманна и неопределённа? — Сложный, двоякий вопрос. Очевидно, что от личности руководителя, на какой бы должности он не находился, зависит очень многое. Будь то президент страны, будь то министр культуры или образования, руководитель внутреннего министерского управления или департамента. Чем выше начальник — тем больше у него головной боли и обязанностей, и не всегда дело доходит до конкретных деталей. А именно в деталях, чёрт-то и кроется. Выясняется, например, что таких школ как наша — 0,05 % от общего числа учебных заведений в России. И, с точки зрения государственной политики, эти сотые доли процента приравниваются к математической погрешности. С другой стороны, когда мы говорим о достижениях этих сотых процента и экстраполируем достижения на всю страну, то понимаем, что на сегодняшний день восемьдесят процентов международных успехов России связаны с успехами выпускников таких школ. И поэтому нам необходимо убедить высокое начальство, что в издаваемых законах и нормативно-правовых документах надо учитывать этот мизерный процент, который по факту даёт славу русского искусства. Но с точки зрения образовательной статистики, цифр — на нас не стоит обращать внимания. — И у вас получается быть убедительным? — Как сказать… Не могу утверждать, что постоянно, но иногда получается. Здесь очень силён человеческий фактор. — Что ж, давайте перейдём в нашей беседе к предстоящему концертному циклу «Игра без правил». Расскажите подробнее об особенностях этого формата. — Это необычный, нефилармонический формат. Мы его «обкатали» на другом нашем проекте «Кофе-Арт: Чашка кофе с ...». В рамках этого проекта прошли встречи с Борисом Лифановским, Юрием Башметом, Ольгой Свибловой, также там был и нынешний участник «Игры без правил» Эдуард Кунц. Музыканты немного играли (Ольга была представлена исключительно в разговорном жанре), но основная часть вечера представляла собой прямой диалог со зрителями из зала. Такой формат мне показался перспективным. Люди хотят поговорить с интересными личностями, которых они привыкли видеть либо по телевизору, либо по ту сторону сцены. В «Игре без правил» мы решили сделать упор на музыкальном выступлении участников. Всё же это основное — живое исполнительское искусство, а затем уже можно и поговорить. И разумеется, беседа не ограничивается исключительно музыкальной тематикой. Мы, кстати, объявим в ближайшее время конкурс на лучший вопрос к приглашённым солистам. Победитель этого конкурса получит возможность посетить концерты по специальным пригласительным. Думаю, это вызовет дополнительный интерес, хотя буду откровенным — все билеты уже проданы. — Все четыре фортепианных вечера пройдут на сцене Органного зала МССМШ на Знаменке. Зал небольшой, но ведь данный формат как раз ориентирован на камерную площадку? — Да, зал не большой, на 128 мест. В процессе реставрации мы не имели права его расширить, в связи с тем, что здание школы — памятник архитектуры, и, разумеется, гала-концерты устраивать в нём не слишком удобно. Формат помещения должен определять формат общения. Зато у нас с аншлагом проходят вечера, рассчитанные на камерную специфику зала: это концерты ансамбля «Gnessin Baroque», концерты органной музыки. Мы постепенно находим свой формат; небольшой зал, где возможны тонкое музыкальное взаимодействие и беседа с аудиторией. Не думаю, что такой тип фортепианных вечеров, как «Игра без правил» — это наше ноу-хау. Например, в культурном центре «Дом» есть проекты, ориентированные на ещё более неформальное общение. Но там всё-таки больше клубная обстановка. — А чем был обусловлен ваш выбор солистов для каждого вечера — Коробейников, Лифшиц, Кунц и Дебарг? Не сыграла ли здесь главную роль популярность этих пианистов? — Я пригласил именно этих пианистов потому, что каждый из них обладает своей исключительной индивидуальностью. Все они очень интересные личности, и их популярность объясняется именно непохожестью на принятый образ-штамп «официального» пианиста. Для всех них характерен свой особый взгляд; когда слушаешь их игру — не знаешь, что произойдёт в следующую секунду, несмотря на то, что играют они достаточно известную музыку. Когда в процессе исполнения следишь за интерпретационными особенностями каждого из этих пианистов, всегда находишься в состоянии некоего открытия. Это касается не только передачи пианистической краски во взаимодействии с инструментом, но и смысловых внутренних связей, возникающих или, вернее, открывающихся в процессе исполнения. — Со всеми ли этими пианистами вы были знакомы до приглашения поучаствовать в проекте? Сразу ли они согласились? — Я лично не знаком с Дебаргом. Эдуард Кунц — мой гнесинский ученик. С Костей Лифшицем я знаком очень хорошо, поскольку он также выпускник нашей школы. С ним мы сыграли две серии концертов Баха вместе с «Гнесинскими виртуозами». В меньшей степени знаком с Андреем Коробейниковым. Все пианисты сразу откликнулись, идея им очень понравилась. Основной вопрос касался выбора дат — лучшего и наиболее удобного времени для проведения наших встреч. Правда, поначалу менеджеры Дебарга были слегка обескуражены названием проекта: как это «без правил»? — Люка играет всё, что написано. Я заверил их, что в этом никто не сомневается, и какая-либо импровизация здесь не предполагается, а «отсутствие правил» — это иносказательный образ. Речь не идёт о внесении изменений в авторский нотный текст Бетховена, Шопена или Шимановского. Речь о том, что на первый план выходит индивидуальная интерпретация пианиста, и это, пожалуй, самое ценное на сегодняшний день, то, что и привлекает публику. Не секрет, что люди, часто не получающие премии на конкурсах, становятся популярными у слушателей, и концерты с их участием вызывают зачастую больший ажиотаж. Отсюда и название нашего проекта: те, кто получают премии — играют «как надо», в рамках установленных правил, но часто наиболее яркие впечатления и сильнейшее воздействие оказывает исполнительское искусство именно тех, кто играет «как не надо». — Но ведь, к примеру, Григорий Соколов победил на конкурсе Чайковского… — В своё время! Да, Григорий Соколов в шестнадцать лет получил первую премию на конкурсе им. Чайковского. Я, кстати, присутствовал тогда на конкурсных прослушиваниях. Мне было очень мало лет, конечно, но я помню свои впечатления от его безукоризненной игры. Помню, что тогда в этой игре мне не доставало эмоциональности и образности. Но жюри (в первую очередь Эмиль Гилельс), рассмотрело в нём огромный потенциал, перспективу – чего не мог увидеть в то время я, будучи ребёнком. И сегодня, когда я слушаю Григория Соколова, я получаю огромное удовольствие и понимаю, что сегодня это один из лучших пианистов в мире. — Вы сказали, что название «Игра без правил» подразумевает преодоления шаблонов «конкурсной игры», без деконструкции авторского текста. А как вы определяете понятие исполнительской традиции? — Исполнительская традиция… Наверное, самый наглядный пример — это международные конкурсы. Что греха таить, всякий выучившийся музыкант хочет участвовать в конкурсах, становиться лауреатом. На сегодняшний день для реализации этих планов ему нужно, разумеется, много самостоятельно учиться, найти подходящего педагога. Но сравнительно новый существенный инструмент в достижении цели — это записи. Причём не как было раньше — пластинки, компакт-диски, а новый тип — прямые трансляции с конкурсов. Сегодня достаточно открыть Youtube, и даже если в этот момент не идёт трансляция, то по записям можно проследить «восхождение» победителя, скажем, на последнем конкурсе им. Шопена в Варшаве. Мало того, мы можем увидеть, как голосовали за него члены жюри, так как это тоже выкладывается в сеть. И тогда мы берём результат конкурса, отматываем назад третий, второй и первый туры — смотрим, как победивший конкурсант играл мазурки Шопена. Считываем это исполнение и понимаем, что если сыграть как можно более идентично, у нас появляются большие шансы пройти в финал. — Но ведь это же не совсем относится к понятию «традиция»… — Понимаете, в наш век технологического, так сказать, прорыва, в конце концов, почему не использовать именно такой подход? Мы получаем знание, как надо играть… — …на конкурсах. — …на конкурсах, чтобы получить премию. Здесь помедленнее, тут побыстрее, там добавить артистизма — махнуть рукой, как-нибудь посмотреть. Как в том анекдоте про замечательного дирижёра, который перед концертом всегда доставал секретную записку, а после его смерти выяснилось, что написано там было: «скрипки слева, виолончели справа». Хотя я утрирую, но примерно то же самое и здесь. Грубо говоря, первые места получают те, кто понравятся больше жюри, а нравятся они потому, что как раз есть некая традиция, которую можно «просчитать». — Но всё-таки, может быть «традиция» — не совсем уместное слово, возможно, здесь более подойдёт «шаблон»? — Традиция исполнительского искусства постепенно переходит в шаблон. И шаблон этот кочует из конкурса в конкурс, а выход за его рамки часто приравнивается к «дурновкусию». Или говорят игра «дурновкусная», не принятая, но талантливая. Вот и бери линейку и поди посчитай «степень плохого вкуса» и «уровень таланта». — Хотел бы в конце нашей беседы задать глобальный вопрос: что для вас музыка? И каково место музыканта в сегодняшней России? — Музыка — это не самоцель. Это средство, которое может сделать человека счастливее. Я настаиваю на том, что это необходимый элемент развития для каждого. Изучение языка музыки необходимо, как познание родной речи, иначе человек становится гораздо беднее в плане взаимоотношения с миром. Это не вопрос понимания музыки, как вида искусства; это вопрос понимания мира в принципе. Учёными доказано, что музыка влияет на социализацию, образно-пространственное мышление человека. И важно не просто слушать — необходимо играть на инструментах. Профессиональные музыканты — это своеобразные передатчики, коммутаторы. Их собственная жизнь может быть несчастливой, ведь счастье и внутреннее духовное богатство — зачастую вещи несовместимые. Музыканту в сегодняшней России очень тяжело. У меня есть надежда, что наша страна сейчас находится на пороге серьёзных изменений в области образования и культуры, которые должны произойти в ближайшие десять-пятнадцать лет. Я надеюсь, что настанет время, когда люди поймут, что язык музыки — это самый универсальный, самый нужный язык общения. Беседовал Александр Тлеуов http://www.belcanto.ru/16101401.html #gnesinka #moscou #russia #education #culture #гнесинка #МССМШ_им_гнесиных #новости #news #москва #россия #культура #МССМШ #концерт #интервью #Михаил Хохлов #АлександрТлеуов #играбезправил #фортепиано #АндрейКоробейников #домназнаменке #КонстантинЛифшиц #концерт #ЛюкаДебарг #ЭдуардКунц #belcantoru  Воскресенье, 16 Октября 2016 Время: начало в 14.00 Место: Концертный зал "Оркестрион" (ул. Гарибальди, 19) Вход: по билетам «Рояль – король инструментов» Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» Дирижер – Михаил Хохлов Юрий Богданов (фортепиано) В программе: П.И. Чайковский. «Детский альбом» П.И. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром (I часть) Справки по тел.: +7 (495) 232 53 53 Юрий Богданов — выпускник Московской консерватории, лауреат многих международных конкурсов, заслуженный артист России, композитор, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Концерты Юрия Богданова проходили в десятках городов России и ближнего зарубежья, а также в Австрии, Германии, Испании, Нидерландах, Норвегии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Австралии, Северной Корее, Японии, на Канарских островах... Он выступал с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и другими известными коллективами. Его репертуар простирается от музыки Баха и Скарлатти до сочинений Шнитке, Губайдулиной и других современных авторов. В 2008 году ему был присвоен титул Steinway artist. Пианист записал несколько компакт-дисков. Диск с произведениями Франца Шуберта был в 1996 году признан Венским институтом имени Ф. Шуберта лучшей записью произведений этого композитора в мире. Мастер-классы Ю. Богданова проходили в Москве, многих других городах по всей России и в Европе. Он является одним из учредителей и вице-президентом музыкального фонда имени А. Д. Артоболевской и Международного благотворительного фонда Ю. Розума. Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» был создан директором Школы имени Гнесиных Михаилом Хохловым в 1990 году из учащихся старших классов Школы. Состав оркестра постоянно обновляется, выпускники «Гнесинки» поступают в вузы, на смену им приходит новое поколение. С момента основания в оркестре сыграло около 400 юных музыкантов, многие из которых сегодня — артисты лучших российских и европейских оркестров, лауреаты престижных международных музыкальных конкурсов, концертирующие солисты. За годы своего существования «Гнесинские виртуозы» дали более 700 концертов, играя в лучших залах Москвы, гастролируя в России, Европе, Америке, Японии. Коллектив под руководством М. Хохлова — постоянный участник самых престижных международных музыкальных мероприятий. Российские и зарубежные критики отмечают неизменно высокий профессиональный уровень оркестра и уникальный для детского коллектива репертуарный диапазон — от музыки эпохи барокко до ультрасовременных сочинений. #gnesinka #moscou #russia #education #culture #гнесинка #МССМШ_им_гнесиных #новости #news #москва #россия #культура #МССМШ #концерт #событие #гнесинскиевиртуозы #музеймузыкальныхинструментов #фортепиано #детскийальбом #абонементМГАФ #камерныйоркестр #михаилхохлов #оркестрион |
||
